Walt Whitman, en su vasta exploración sobre la vida y la identidad, sostenía que el drama de la existencia continúa y que todos somos capaces de aportar un verso a este incesante flujo. Se jactaba de «contener multitudes» y se veía a sí mismo extendiéndose por todas partes, desde las ciudades hasta los campos. Si pudiéramos traer a Whitman a nuestra época actual, donde la polarización y la simplificación del discurso amenazan la riqueza del yo individual, ¿qué diría? ¿Cómo reaccionaría ante una era que, a menudo, parece rechazar la complejidad y la contradicción?
Dentro de este marco de reflexión, surge «Poemas sordos» (Valparaíso, 2022) de María Jesús Mena. En su obra, Mena navega por una geografía rica en recuerdos y reverberaciones, un territorio que antaño sirvió de refugio para figuras literarias como José Manuel Caballero Bonald. La autora, reconocida por su trayectoria en el mundo literario, presenta en esta obra un desafío: encontrar gratitud en la vida a pesar de la adversidad y enfrentar el eterno dilema del fracaso.
«Poemas sordos» se despliega como una reconstrucción magistral de la melodía de la existencia humana, destacando detalles que dan vida a nuestro laberinto emocional e intelectual. Mena utiliza un lenguaje exquisito y meticuloso, evocando en ocasiones la prosa de Cristina Peri-Rossi en «Estado de exilio». Como bien escribió la poeta argentina: «Pero cuando una palabra escrita en el margen en la página en la pared sirve para aliviar el dolor de un torturado, la literatura tiene sentido».
La contribución de María Jesús Mena al mundo literario con «Poemas sordos» no solo es una celebración de la rica contaminación de la experiencia humana, sino también una invitación a reconocer y valorar la complejidad de nuestra existencia. Es una obra que, sin duda, invita a la reflexión y al reconocimiento de la profundidad del yo en tiempos de superficialidad. Y como bien reza su poema «Plenitud», será su mano la que acaricie sin ruido las puertas de la hermosa y abundante tierra.
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